Finlande / Pologne
Anu Almagro (Salonen) est une actrice finlandaise, une enseignante d’art dramatique et une metteuse en scène. Elle travaille au niveau international dans le monde entier. Son intérêt pour le travail de performance est profondément ancré dans les traditions culturelles et est né d’une connexion authentique et énergique entre les gens qui l’a amenée en Pologne pour la première fois en 2004.
En 2007, elle est devenue actrice du Teatr Piesn Kozla/ Song of the Goat Theatre, une compagnie théâtrale internationale multi-récompensée basée à Wroclaw, en Pologne. Elle enseigne également la technique unique de coordination de la compagnie. La compagnie effectue des tournées dans le monde entier et se produit dans des lieux tels que le BAM, à New York, et le Globe, à Londres. Les derniers rôles joués par Anu incluent Antigone dans « Anty-Gone Triptych », Ophélie dans « Hamlet-a commentary » et Cordelia dans « Songs of Lear » mis en scène par Grzegorz Bral.
En 2011, Anu a créé sa propre compagnie théâtrale, l’Odra Ensemble, qui a formé et joué « We will leave only bone- reflections of Eurydice » à Wroclaw, en Pologne, et à Thessalonique, en Grèce, jusqu’en 2013.
Elle est directrice artistique de la compagnie de théâtre musical Winged daughters, qui crée des œuvres pour les enfants. Leur dernière pièce, « Enchanted Wings », a été soutenue et jouée au Forum national de la musique, à Wroclaw, en Pologne.
La dernière œuvre d’Anu en tant que metteur en scène – « Voices of Joan », ( Newcastle, en Australie, février 2022).
La compagnie Anu Almagro Actor Training Tmi, basée en Finlande, partage des ateliers de technique d’acteur profonds et holistiques.
Avec Anu, vous pourrez faire l’expérience d’un flux d’actions totalement engagé avec le groupe. Grâce aux exercices communs, l’ensemble sera construit. Le processus de travail avec un ensemble peut être décrit par la métaphore du corps humain. Chaque membre de l’ensemble en représente une partie. Ce n’est qu’ensemble qu’il est possible de construire un tout en mouvement et en son, le corps. Une autre métaphore pour ce travail théâtral holistique et physique particulier pourrait être celle d’un orchestre. Chaque action et chaque son de chaque instrument/participant créent un son plein et équilibré et une performance musicale complète.